Festival des Constellations Metz

Du 22juin au 2 septembre 2023

Portée par la Ville de Metz, chaque édition, entièrement gratuite, répond à une double ambition : valoriser le patrimoine messin, son inscription dans une histoire complexe et internationale, traversée d’influences architecturales multiples, et soutenir les artistes qui contribuent à renouveler notre rapport cognitif et sensible aux créations visuelles et sonores ainsi qu’à notre environnement.

Parcours diurne «Art & jardins»
10 installations visuelles dans les nombreux jardins qui longent la Moselle, parmi lesquelles 6 créations originales autour de la thématique de l’hybridation, avec des installations appelant par l’usage de certains matériaux ou par leurs formes, au changement et à la transgression.
Commissaire : Dorothée Rachula, chargée de valorisation du patrimoine de la ville de Metz.
Parcours à visiter tous les jours du 22 juin au 2 septembre 2023 (vélo conseillé).

Alexis Tricoire (designer végétal) FR Monstera Chimera création originale
Chef de file du design végétal depuis une douzaine d’années, Alexis Tricoire replace le vivant au cœur de notre univers quotidien en créant un lien poétique et inattendu entre le territoire urbain et la nature.

Juliette Clément & Jennifer Gaspard
(artistes BLIIIDA) FR
L’INTRIGANTE COMPAGNIE création originale
Juliette Clément et Jennifer Gaspard travaillent toutes deux à BLIIIDA, tiers-lieu d’inspiration, d’innovation et d’intelligence collective, dans leurs studios de design respectifs, Studiosaure et Sediment. Depuis 2021, elles organisent la Metz Design Week dans le but de démocratiser et de rendre accessible le design à tous les publics, tout en valorisant les talents du Grand Est.

Les Nouveaux Voisins (collectif de plasticiens) FR ARCADES 2022
L’atelier d’architecture Les Nouveaux Voisins a été fondé en 2011 par Nicolas Grun et Pierre Laurent tous deux diplômés DPLG de l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Strasbourg.

Atelier Déambulons FR Projet création originale
L’histoire de Déambulons commence en 2003, en Thaïlande. Là-bas, Jean-Baptiste Dubois se familiarise avec le bambou durant deux années, immergé au sein de l’ethnie Karen, dans les montagnes longeant la frontière birmane

Programmation « Art urbain »
De grands projets d’art urbain qui transformeront l’espace public dans des lieux stratégiques de la ville.
Commissaire : Myriama Idir, directrice artistique, spécialiste du mouvement Hip Hop, initiatrice du cycle d’expositions « Zone Urbaine Créative » à l’Arsenal de Metz jusqu’en 2019.
Parcours à visiter tous les jours du 22 juin au 2 septembre 2023. Programmation à venir.

Parcours nocturne « Pierres Numériques »
12 œuvres numériques installées dans les monuments messins (églises, musées, chapelles, parcs), parmi lesquelles 7 créations originales conçues par des artistes et collectifs nationaux et internationaux autour d’une thématique commune : le biomimétisme.

La Ville de Metz affirme cette année son soutien à certains artistes programmés depuis plusieurs éditions, en devenant coproductrice de nombreuses œuvres, aux côtés de villes, festivals et évènements européens et internationaux (Quartier des Spectacles International – QDSI – Montréal, Brussels Major Events – BME – Bruxelles, Fête des Lumières – Lyon, Geneva LUX – Genève, Lumières Saint-Gervais Mont-Blanc, Biennale Némo – Paris.)
Commissaire : Jérémie Bellot, architecte, fondateur du studio AV Extended et du Centre d’Art numérique « Château de Beaugency ».
Parcours à visiter à la tombée de la nuit chaque semaine du jeudi au samedi.

Shohei Fujimoto (artiste multimédia) JPN INTANGIBLE FORMS 2022
Diplômé en mathématiques et en physique, Shohei Fujimoto conçoit des œuvres abstraites qui explorent la perception et l’espace grâce à des algorithmes complexes et à l’utilisation précise et minimalistes de projecteurs laser.
Créée en 2022, Intangible Forms, produite par ARTECHOUSE, a été présentée à Washington
D.C. et à Ottawa, avant d’arriver à Metz et d’être entièrement repensée pour le lieu dans lequel elle prendra place.

Chevalvert (studio graphique) & Hémisphère (atelier de dispositifs numériques) FR
ELOGE DE L’AIR création originale
En 2021, Chevalvert et Hémisphère s’associaient pour créer «Far away», une installation présentée dans le cadre de Constellations de Metz, dans le jardin Fabert. Matérialisée par 12 sentinelles en rotation, cette œuvre scannait le terrain à la recherche d’un signe, d’un mouvement, d’une ressource.
En 2023, l’association de collectifs s’empare de la thématique de cette édition, le biomimétisme, pour imaginer «Eloge de l’air», une installation co- produite par le QDSI et BME, présentée à Metz en avant-première puis à Plaisir d’hiver à Bruxelles, et au festival Luminothérapie de Montréal.

Luminariste – Benjamin Nesme (concepteur lumière) & Marc Sicard (illustrateur, designer) FR CYMOPOLÉE
« Sommes-nous prêts à affronter la tourmente ? » C’est la question que nous pose Cymopolée, nom de la déesse grecque des tempêtes. Cette installation expose sous nos yeux un phénomène climatique se formant habituellement loin de nos latitudes.
Co-produite par Metz, Lyon, Genève et Saint- Gervais, cette création a été présentée en décembre 2022 à la Fête des Lumières puis à Geneva Lux en février 2023.

Karolina Halatek (artiste, designer) POL RELIC création originale
Formée au design à Varsovie, à Londres et à Berlin, cette artiste polonaise a notamment travaillé aux côtés d’Olafur Elliasson, avant de créer ses propres installations, utilisant la lumière comme médium central. Pour chaque œuvre, elle imagine des espaces expérientiels conçus dans la lignée de physiciens quantiques, fondateurs de la théorie des supercordes et des ingénieurs en mécanique de précision.
Une co-production avec l’Opéra-Théâtre de l’Eurométropole de Metz, une production TETRO, avec la Biennale Némo à Paris et la Fête des Lumières de Lyon.

Puzzlll (collectif messin) FR STIMULIII création originale
Née en avril 2022, cette association basée entre Metz et Nancy rassemble quatre créateurs, à la croisée de la musique de club, du mapping vidéo, du design led, laser et lumière, avec la volonté d’offrir au spectateur, dans chaque proposition, une expérience augmentée.
Pour imaginer cette création, le collectif est accueilli en résidence au sein de BLIIIDA, tiers- lieu d’inspiration, d’innovation et d’intelligence collective.
Cymopolée de Luminariste à la Fête des Lumières, Lyon, 2022

Félix Frank (artiste numérique et cinéaste) ECU Mapping vidéo sur la cathédrale Saint Etienne création originale
Formé aux Beaux-Arts de Paris et à Barcelone, Félix Frank vit et travaille à Quito en Equateur. Il est Lauréat du Concours international de mapping de Constellations de Metz 2021. Pour cette édition, il proposera une toute nouvelle création visuelle autour de la thématique : le biomimétisme.

Artpoint (galerie online) FR
Exposition inédite de NFT création originale
Fondée en 2021, Artpoint représente plus de 300 artistes numériques internationaux au savoir-faire exceptionnels, et organise des expositions de leurs œuvres dans des espaces publics et privés.

Ouchhh (agence de création en nouveaux médias) TUR Mapping vidéo sur la cathédrale Saint Etienne
création originale
Basé à Istanbul, ce centre créatif multidisciplinaire développe de nouvelles plateformes interactives, des installations, des sculptures cinétiques, des expériences immersives et la réalisation de projections grands formats.

Contacts presse Opus 64
Valérie Samuel
Fédelm Cheguillaume :  f.cheguillaume@opus64.com
Catherine Croix:  c.croix@opus64.com
Tél. 01 40 26 77 94

Maison de Victor Hugo

EXPOSITION – ANNIVERSAIRE
LA MAISON DE VICTOR HUGO FÊTE SES 120 ANS
10 mai – 3 septembre 2023

Visites à 9h45 et 11h
Avec Gérard Audinet, commissaire et directeur des Maisons de Victor Hugo Paris-Guernesey et Alexandrine Achille, chargée de la collection photographique

« Le souvenir, c’est la présence invisible. »
Victor Hugo

Le 30 juin 2023, la Maison de Victor Hugo, musée ouvert en 1903, fête ses 120 ans.
Cette maison, l’hôtel de Rohan-Guéménée situé place des Vosges à Paris, où vécut le poète entouré de sa famille entre 1832 et 1848, fut ouverte au public 18 ans après sa disparition. C’est son fidèle ami Paul Meurice, avec le soutien de la famille Hugo, qui a l’idée novatrice de créer ce musée à l’occasion du centenaire de Victor Hugo en 1902.
Chaque année, un public curieux de découvrir le grand homme et de se familiariser avec son œuvre, se presse pour visiter ce lieu unique, premier musée littéraire mais aussi lieu d’intimité de cette figure de la littérature française.

D’une incroyable richesse, les collections conservent des dessins de Victor Hugo, des objets de mémoires et du mobilier parfois créé par Hugo lui-même, des œuvres illustrant ses écrits, des photographies, peintures, sculptures, estampes, manuscrits, archives ainsi qu’une bibliothèque dont les ensembles présentés ici permettent de saisir la diversité, la qualité et l’esprit. Depuis, le musée ne cesse de se développer par des achats et des dons réguliers, fidèle au fil du temps à ses engagements initiaux.  

Cette exposition anniversaire est l’occasion de porter un regard sur ces collections et la façon dont elles se sont complétées au fil des ans, à travers plus 230 œuvres en montrant toute sa diversité : dessins, peintures, photographies, estampes, albums, correspondance, manuscrits, textiles, décors, mobilier, et livres précieux… déployées sur les deux étages du musée. 

A travers un parcours en quatre parties et incluant l’appartement, le musée rend hommage à Paul Meurice et à ses descendants, ainsi qu’à ceux de Victor Hugo qui accompagnent encore aujourd’hui l’équipe du musée mais également à tous les donateurs et à tous ceux qui depuis 1903 ont fait vivre le musée. Avec cette exposition proposée en accès libre durant quatre mois les visiteurs d’hier et d’aujourd’hui, français ou étranger, sont ici remercié pour leur curiosité, fidélité et assiduité jamais démentie. 

Les artistes exposés
Julius Baltazar (1949) – Eugène Carrière (1849 -1906) – André Dewambez (1867- 1944) – Henri Fantin-Latour (1836 – 1904) – Jean-Jacques Henner (1829 – 1905) – Luc-Olivier Merson (1846- 1920) – Jean-François Rafaëlli (1850- 1904) – Arnulf Rainer (1929) – Auguste Rodin (1840- 1917)- Ferdinand Roybet (1840-1920)  

INFORMATIONS PRATIQUES
Du mardi au dimanche de 10h à 18h | Fermeture les lundis
Accès gratuit dans la totalité des espaces du musée.

Accès : Métro Saint-Paul | Chemin Vert | Bastille
Bus 20, 29, 65, 69, 96
Station Vélib bld Beaumarchais

Musée du Niel à Hyères

Le 1^er Juin 2023 l’art va être à l’honneur dans le nouveau Musée du Niel
De juin à septembre, une exposition inaugurale

Les Chemins de l’abstraction
17 peintres non-figuratifs dialoguent avec Jean Grenier

Dans le Var, un nouveau lieu d’art privé ouvre au public en juin prochain. Le Musée du Niel entièrement dédié́ à la peinture de la seconde moitié du XXe siècle. Chaque saison, une nouvelle exposition thématique afin de mettre en lumière des courants particulièrement novateurs qui irriguent encore aujourd’hui la création contemporaine.

A l’origine du Musée du Niel, Jean-Noël Drouin. Collectionneur passionné pour la peinture non-figurative qui rayonne en Europe au tout début des années 50 et se déploie en de multiples courants, aussi contrastés que ceux de l’abstraction lyrique et géométrique, du groupe CoBrA et Supports-Surfaces. En effet les artistes qui se sont retrouvés à Paris pour rompre avec le passé et revendiquer leur liberté́ de création ont exploré un nouveau langage pictural et écrit un chapitre exceptionnel de l’histoire de l’art. Olivier Debré, Jean Degottex, Jean Dewasne, Hans Hartung, André Marfaing, Jean Messagier, Jean Miotte, Gérard Schneider, Pierre Soulages, Jean-Paul Riopelle, Raoul Ubac, Maria Elena Vieira da Silva, font partie des 80 artistes réunis par le musée du Niel.

En quelques années, la collection s’est enrichie et comporte à ce jour plus de 150 œuvres de la seconde moitié du XXe siècle. Avec l’acquisition d’une villa au port du Niel sur la presqu’île de Giens. Deux années de réhabilitation du bâtiment et de son jardin ont été nécessaires pour enfin ouvrir le Musée du Niel et faire partager au plus grand nombre cette richesse artistique dès juin prochain.

Le Musée du Niel
6 route du port du Niel – Presqu’île de Giens – 83400 Hyères

Ouverture du 1^er juin au 30 septembre de 11h à. 19h
Fermeture hebdomadaire le mardi
Accès handicapé
www.museeduniel.com

Antoine Caron

Antoine Caron au  Musée National de la Renaissance
Château d’Ecouen : Le Théâtre de l’histoire
Exposition jusqu’au 5 juillet 2023

Le musée national de la Renaissance – château d’Écouen (Val-d’Oise) présente, une exposition exceptionnelle à plus d’un titre : Antoine Caron (1521-1599) : Le théâtre de l’Histoire.
Une exposition coproduite avec la RMN-GP, qui entend replacer sur le devant de la scène l’un des artistes français les plus influents de la seconde moitié du XVIe siècle.

Bien qu’Antoine Caron ait travaillé successivement pour des monarques différents : François Ier, Henri IV, la reine mère Catherine de Médicis, sa carrière n’a pas fait l’objet d’une exposition à la hauteur de sa réputation d’alors. Grâce aux œuvres d’Antoine Caron et de son cercle (peintures, manuscrits, dessins, gravures, tapisseries …), certaines jamais présentées au public, l’exposition témoigne des multiples facettes du génie et du rayonnement de cet artiste oublié, ainsi que de la polyvalence du métier de peintre à la Renaissance.
Pour cette occasion sont réunies, pour la première fois en France depuis le XVIe siècle, les huit tapisseries de La Tenture des Valois commandée par Catherine de Médicis.

Un parcours inédit et des prêts exceptionnels
Réunissant plus de 90 œuvres d’Antoine Caron, au cœur du château d’Écouen dans une architecture et un décor contemporains. L’exposition interroge sur la place de cet artiste indissociable de la Renaissance française comme inventeur, fournisseur de modèles et dont l’influence se perpétue bien au-delà de sa mort. Le parcours de l’exposition revient sur le profil de l’artiste dans le contexte de sa formation autour du chantier du château de Fontainebleau, notamment à travers ses liens profonds avec les Italiens Primatice (1503-1570) et Niccolò dell’Abate (1509-1571), mais surtout sur les échanges entre peinture, dessin, sculpture et tapisserie.
Dans ce contexte s’affirme comme emblématique le prêt consenti par la Galerie des Offices de Florence de la célèbre Tenture des Valois, tissée à Bruxelles pour Catherine de Médicis et qui n’a pas revu la France, dans son intégralité, depuis plus de quatre siècles. En filigrane, ce sont des problématiques passionnantes de l’art de la Renaissance qui se tissent : rôle du dessin, relations entre artiste et commanditaire, remise en question des frontières traditionnellement établies entre art majeur et art mineur, entre artiste et artisan.
L’exposition bénéficie du soutien des plus grandes institutions françaises (Bibliothèque nationale de France, musée du Louvre, Mobilier national, musée d’Arts de Nantes, Mucem de Marseille…) et internationales (Gallerie degli Uffizi de Florence, The J. Paul Getty Museum de Los Angeles, Courtauld Gallery de Londres…).

Amand Berteigne & Co
Attaché de presse pour le musée national de la Renaissance – château d’Écouen
06 84 28 80 65
amand.berteigne@orange.fr

LIMOUSIN nouveaux horizons

Naissance d’une nouvelle communication touristique.
C’est le 6 avril que le Limousin lance sa nouvelle stratégie de communication. Si La Haute-Vienne jouit d’une fréquentation touristique enviable, elle reste discrète quant à son image.

Ce sera dorénavant d’une seule voix que cette région va s’imposer et faire valoir ses attributs et ses valeurs communes. Par la mise en commun de ses atouts, la SPL Terres de Limousin* initie une première en France en matière de communication touristique.
Cette culture de l’accueil méritait que les fées se penchent sur le berceau. De nombreux professionnels locaux ont été associés à la création de la marque afin de promouvoir au plus juste des valeurs partagées.

La Haute-Vienne joue la carte limousine
Dotée d’un environnement naturel remarquable avec ses forêts et ses lacs, de savoir-faire essentiels (Limoges en point central), de sa gastronomie et de la richesse de son patrimoine historique, la Haute-Vienne a des atouts indéniables.  On est limousin, on vient du Limousin, on va en Limousin… le sentiment identitaire de ses habitants est au cœur des imaginaires. Cet art de vivre, cette authenticité dans une période post-Covid ont légitimé un retour à l’essentiel articulé sur les thèmes piliers du tourisme durable : la nature, la découverte, les savoir-faire et le bien-être, le temps d’un week-end, de vacances ou d’escapades vers une vie plus respectueuse de l’environnement, plus riche de rencontres authentiques. L’incitation à venir (et revenir) sur le territoire limousin est forte, jusqu’à s’y installer définitivement ?

Le Musée national Adrien-Dubouché à Limoges glane une 3ème étoile Michelin**
Un nouveau magazine va voir le jour à partir du 15 mai + un nouveau site internet. Belle valorisation de la destination.
Cerise sur le gâteau, le nouveau Guide Vert Michelin Limousin-Berry a été présenté par Philippe Orain, Directeur International des guides de voyage Michelin annonce que le Musée national Adrien-Dubouché à Limoges gagne une étoile et devient le premier lieu 3 étoiles de la Haute-Vienne. Ajoutons à cela une mention spéciale pour la nouvelle application smartphone proposée par le musée, outil d’accompagnement à la visite. Une réussite, testée et approuvée ! Il rejoint la courte liste des musées 3 étoiles au guide Vert parmi lesquels figurent notamment le Louvre.

TERRES de LIMOUSIN – C O M M U N I Q U É D E P R E S S E – 2 8 m a r s 2 0 2 3
Site : www.visitlimousin.com à partir de fin mai.

*Le Département de la Haute-Vienne a initié la création de la Société Publique Locale Terres de Limousin en juillet 2021.
**Le guide leader du tourisme culturel donne le ton chaque année à travers sa sélection exigeante notée en étoiles.  La Haute-Vienne mérite donc plus qu’une visite (1 étoile) ou un détour (2 étoiles), et mérite réellement un voyage (3 étoiles)  Il s’inscrit en cela au nouvel objectif de la marque : ce département mérite votre séjour !

Musée de l’immigration

LE MUSÉE NATIONAL DE L’HISTOIRE DE L’IMMIGRATION
FAIT PEAU NEUVE POUR JUIN 2023 !

Faisant suite aux importants travaux dans le Palais de la Porte Dorée, le Musée national de l’histoire de l’immigration réouvre sa galerie permanente avec un espace entièrement renouvelé, plus didactique et évolutif intégrant les recherches récentes sur l’immigration en France.
Plus grand et plus accessible, notamment au jeune public, le nouveau musée déroule un récit chronologique, thématique et sensible en 11 dates clefs – de 1685 à nos jours – qui montrent que l’histoire de l’immigration est une composante de l’histoire de France, à partir de données scientifiques, d’évènements, de récits de vie.
Mêlant documents d’archive, photographies, peintures, sculptures, affiches, parcours de vie, créations artistiques contemporaines et outils de médiations numériques pour tous les âges, le nouveau Musée apportera à chaque visiteurs les éléments essentiels pour connaître et comprendre une part essentielle de l’identité française.

UN CHEMINEMENT CHRONOLOGIQUE EN 11 DATES CLEFS
Illustrant l’avancée de la recherche sur l’histoire de l’immigration en France et plus que jamais en résonnance avec les grandes questions qui animent nos sociétés contemporaines, le nouveau Musée a pour ambition de faire l’histoire de l’immigration un élément central de l’histoire nationale, de participer à la reconnaissance de cette histoire et de nourrir la réflexion.
S’appuyant sur le rapport de préfiguration du comité scientifique présidé par l’historien Patrick Boucheron, le parcours rompt avec la logique thématique du parcours précèdent. La nouvelle présentation opte pour un cheminement chronologique en 11 dates clefs déclinant chacune deux ou trois thèmes, dans une perspective historique longue.

LES DESTINS SINGULIERS DES SOUBRESAUTS DE L’HISTOIRE
Les dates clefs qui scandent les différentes sections chronologiques sont l’occasion de raconter un nouveau récit conjuguant la « grande histoire » de l’immigration – politique, économique – culturelle à des parcours de migrants. Papiers d’identité, photos, outils, objets personnels et de mémoire, contrats de travail… ces objets, donnés par des immigrés ou par leur proches, ainsi que leurs témoignages, retracent des destins singuliers qui illustrent de manière sensible les soubresauts de l’Histoire.

Enfin, le parcours est jalonné d’œuvres d’artistes contemporains de la collection du Musée, dont des acquisitions récentes : Kader Attia, Lahouari Mohammed Bakir, Taysir Batniji, Mohamed Bourouïssa, Gaëlle Choisne, Pascale Consigny, Claire Fontaine, Kimsoja, Samuel Fosso, Zineb Sedira, Barthelemy Toguo, Shen Yuan, etc.

Les galeries d’exposition permanente du Musée sont actuellement en travaux. Elles rouvriront leurs portes en juin 2023. Les contenus du nouveau parcours ainsi qu’un ensemble de focus thématique, de vidéo et des témoignages, seront accessibles en ligne sur le site du Musée pour compléter la visite.

INFORMATIONS PRATIQUES
Palais de la Porte Dorée
Musée national de l’histoire de l’immigration
Aquarium Tropical
293, avenue Daumesnil – Paris 12^e
Métro : ligne 8 – Tramway : 3a – Bus : 46 – Porte Dorée
www.palais-portedoree.fr