Popcorn écolo

Des parcs qui sensibilisent à l’écologie et au monde agricole

Histoire de Pop Corn Labyrinthe
Le premier Pop Corn Labyrinthe a vu le jour en 2009 à Surzur, dans le golfe du Morbihan. L’année suivante, son créateur Frédéric Guilbert ouvre un second labyrinthe à Ploemel, dans la baie de Quiberon. D’autres suivent bientôt.
Face au succès grandissant de ses parcs, Frédéric décide d’ouvrir le concept à d’autres entrepreneurs en créant une franchise en 2016.
Depuis, Pop Corn Labyrinthe a connu une croissance extraordinaire, dépassant rapidement les frontières de sa Bretagne natale : des parcs se sont installés sur le littoral des Landes, de Loire-Atlantique et de Vendée.
En 2019, la franchise a ouvert pour la première fois un parc près d’une grande ville, à Carquefou, près de Nantes. Suivront ensuite des parcs à Paris, Bordeaux et Angers, puis Lille, Strasbourg, Rouen, Caen, Bordeaux et Toulouse.

À l’été 2023, la franchise Pop Corn Labyrinthe compte une quarantaine de parcs.

Chaque été, une foule de nouveautés !
Le tracé des labyrinthes est repensé de façon à renouveler le plaisir des familles. Les deux parcours phares du parc, le parcours jeu en bois et le parcours jeu de piste, sont également modifiés chaque été.
En 2023, certains parcs proposent des activités étonnantes : un grand laser game outdoor au Pop Corn Labyrinthe de Strasbourg, et une escape game outdoor plein de magie à Nantes, Rennes et Tours.

Une activité familiale et accessible
Pop Corn Labyrinthe a été conçu pour répondre aux attentes des familles qui recherchent une activité saine et conviviale en pleine nature. Son parcours « jeux en bois » s’adresse à tous, et son parcours « jeu de piste » a été conçu pour les adultes et les enfants dès 7 ans. Les tarifs sont également accessibles.
Cette dimension familiale très forte fait de Pop Corn Labyrinthe une activité idéale pour vivre de bons moments dans un environnement étonnant, à quelques minutes de la ville ou du lieu de vacances. Chaque parcours offre environ 1h30 d’amusement. Un snacking et une aire de pique-nique permettent de se restaurer et de prolonger le plaisir après l’aventure.

Zoom sur les activités phares de Pop Corn Labyrinthe

• Défis entre les épis. Les participants s’affrontent sur des jeux géants en bois qui mettent à l’épreuve leur stratégie, leur adresse, leur équilibre et leur chance. Le but est de remporter le plus de points possibles et de résoudre l’énigme qui ouvre la porte du labyrinthe.
• Mystère et grain de maïs. Ce jeu de piste est ponctué de défis, d’indices et d’énigmes. Les visiteurs devront réfléchir et s’appuyer sur leur sens de l’orientation pour sortir du labyrinthe.
• Les nocturnes pour tous. Munies d’une lampe de poche, les familles découvrent le labyrinthe à la nuit tombée. Ce parcours convient à tous, grands et petits. Des sorties de secours permettent de sortir du labyrinthe rapidement.
• La Corn Murder Party. Le labyrinthe devient une petite ville de l’Ouest américain, dans laquelle un meurtre vient d’être commis. Enfants et adultes doivent prêter main-forte au shérif pour élucider le mystère.
• Les nuits de l’horreur. Dès 10 ans, ces soirées thématiques font la part belle aux zombies et autres créatures effrayantes, qui envahissent le labyrinthe pour terroriser les participants.

Site web : https://www.popcornlabyrinthe.fr/

Contact presse
Marie Guilbert
Mail : contact@popcornlabyrinthe.fr
Tél : 0661227656

Humour, Food’ vins

Voilà de quoi mettre du soleil dans ce monde. L’humour, à consommer sans modération parce que « rire est le propre de l’homme » écrivait Rabelais. L’homme serait le seul animal qui ait la capacité de rire. Alors consommons le rire sans modération.

Dix ans déjà que le festival Rire en Vignes attend les éclats de rire des spectateurs avec un plateau éclectique, innovant et… toujours plus drôle.

Pour fêter le dixième anniversaire il fallait trouver l’idée ! Voilà qui est fait et va ravir et faire « tordre » de rire les amateurs : 8 humoristes se partageront les soirées et se succéderont sur le plateau, sans oublier ceux qui ont animé et combler les précédentes éditions.

Et….. ce festival qui s’appelle « Rire en Vignes » n’oublie pas son concept :
Humour, Food’Vins. Aucune hésitation, 3 journées originales à partager entre rire, gastronomie et dégustation.

Château Saint Martin
Taradeau-Var

Le musée Ingres Bourdelle de Montauban

Le musée Ingres Bourdelle de Montauban présente ses grandes expos d’été
A partir du 7 juillet

Deux expos-événements :
Une expo invite à un magnifique voyage en immersion au cœur de l’intimité de l’enfant chéri du Pays : Émile-Antoine Bourdelle, intitulée « la mémoire des objets » à travers une sélection de 150 œuvres et objets (photographies, croquis, tenues, outils, etc.) issus de son atelier et de son appartement, l’exposition met en lumière le quotidien de Bourdelle, son histoire, ses goûts artistiques, son travail…

L’autre expo avec Anne et Patrick Poirier qui investissent les lieux avec une installation monumentale inédite.
Anne et Patrick Poirier investissent les lieux pour offrir deux installations inédites aux visiteurs.
A travers celles-ci, le couple d’artistes réinvente les lieux et nous invite à porter un nouveau regard sur les vestiges d’une époque révolue sur lesquels reposent le musée actuel.
Anne et Patrick Poirier, forment l’un des rares et tout premiers couples d’artistes et ce depuis 1968. Nés en 1941 et 1942 dans un « monde en ruines », où l’Ange de l’Histoire de Walter Benjamin voit « la violence qui s’accumule », ils ont centré leur travail sur la fragilité des civilisations et de la nature et sur la mémoire. Depuis 55 ans, ils réalisent en parfaite symbiose un œuvre polymorphe et visionnaire.

Un Musée au cœur de Montauban
Après 3 ans de travaux et de rénovation, le Musée a réouvert en 2019.
Seul musée consacré à Ingres, il abrite la première collection au monde de dessins du maitre et de véritables trésors de l’histoire de l’art auxquels il doit sa renommée.
Le musée Ingres a profité de sa mue pour changer de nom et devenir « le musée Ingres Bourdelle » afin de rendre hommage aux deux immenses artistes français que la ville a vu naître : Jean-Auguste- Dominique Ingres (1780-1867) et Antoine Bourdelle (1861-1929).
Agrandi, modernisé et digitalisé, le musée se déploie aujourd’hui sur 2 700 m2 avec de nouveaux espaces, une accessibilité renforcée, une nouvelle muséographie, un somptueux cabinet de conservation abritant les dessins d’Ingres, un étage entier dédié à l’œuvre de Bourdelle ou encore, de magnifiques salles pour les expositions temporaires.

Musée Ingres Bourdelle
19, rue de I’ Hôtel-de-ville
82000 Montauban
Tél : (+33) 5 63 22 12 91

Contact presse :
Karine Clauzade – 07 86 81 55 79 – k.clauzade@touspublics.com
Emmanuelle Georges – 06 45 64 01 27 – e.georges@ touspublics.com

Vincent de Monpezat

Vincent de Monpezat et ses Tétrapodes XXL

Situées aux frontières du design et de l’architecture, les sculptures de Vincent de Monpezat explorent les passerelles qui les lient. 

Des sculptures maquettes aux œuvres monumentales, Vincent interroge le rapport au volume. « J’ai créé des formes sensuelles, légères, colorées, joyeuses et modulables à l’infini, en revisitant les grands tétrapodes en bétons servant à briser les vagues. » Assemblées à partir de matériaux soigneusement choisis, en explorateur de la matière, il joue avec les déséquilibres, la fragilité́, les effets de surface poussés à la perfection.

« De mon atelier, je jouis d’une vue directe sur la rade de Brest et son port de commerce. Fortement imprégné́ par cette proximité́, les balises, les bouées, les phares, les grues, les cargos et les bâtiments industriels font partie de mon répertoire formel ; impossible d’échapper à cet “océan urbain” ».

La série des Tétrapodes XXL en découle, consciemment. Appuyés les uns aux autres, la multiplication des modules crée un alignement de couleurs vives où les finitions poli-miroirs provoquent des diffractions lumineuses, des reflets et des ombres fortement contrastées. L’interaction possible du spectateur avec les formes, en se déplaçant librement, en fait un ensemble de sculptures à multiples combinaisons.

Jardin des arts
Parc d’Ar Milin
30 rue de Paris
35220 Chateaubourg

CONTACT PRESSE
Nathalie Jouan – 06 61 77 35 00
nathalie@nathaliejouan.bzh
Stéphanie Bousseau – 06 43 45 00 96 
stephi.bousseau@wanadoo.fr     

Les Extatiques

Profiter, déambuler, regarder, observer, admirer
et cela jusqu’au 1^er octobre 2023

Une thématique autour des quatre éléments, l’eau, la terre, l’air et le feu. Thématique très actuelle pour se reconnecter avec la nature et ses éléments.

Fabrice Bousteau, commissaire de cette 6^e édition, a sélectionné 8 artistes internationaux – Joëlle Allet, Amélie Bertrand, Jérémy Gobé, Philip Haas, Cornelia Konrads, Julien Salaud, Bob Verschueren et Erwin Wurm – pour proposer une balade urbaine artistique inédite avec 13 œuvres monumentales à la Seine Musicale et à Paris La Défense.

Coorganisé par le Département des Hauts-de-Seine et Paris La Défense, cet événement majeur de l’été dans le paysage de l’art contemporain offre une déambulation sensible et artistique dans des panoramas architecturaux exceptionnels, de l’esplanade de La Défense aux jardins de La Seine Musicale.

Pierre Laporte Communication
Pierre Laporte | Laurent Jourdren | Marianne Haffen | Clarys Lutaud Nony
01 45 23 14 14
extatiques@pierre-laporte.com

Rembrandt en eau forte

REMBRANDT EN EAU-FORTE
MUSÉE D’ART MODERNE DE FONTEVRAUD 

Collections Nationales Martine & Léon Cligman
Exposition du 17 juin au 24 septembre 2023.

Après une première édition « Métamorphose » réussie, le musée d’Art moderne de Fontevraud, ouvert en mai 2021, souhaite poursuivre sa présentation d’artistes majeurs de l’histoire de l’art, en choisissant de montrer un riche ensemble d’eaux-fortes de Rembrandt van Rijn.

Le musée révèlera lors de cette exposition exceptionnelle, un Rembrandt graveur qui échappe au classement par thèmes. Il s’agira de donner un regard contemporain à cette œuvre, de mettre l’accent sur la spécificité de l’eau-forte dans la production de l’artiste. Pour cela, les différentes sections du parcours se focaliseront sur les moyens esthétiques (clair-obscur, trouée, accumulation, etc.) et les techniques (traits, hachures, etc.) que l’artiste met en place pour exprimer ce qu’il ne peut atteindre par la peinture ou le dessin. Ainsi, c’est toute sa maîtrise et son exceptionnelle créativité qui seront révélées à travers sa pratique d’aquafortiste.

L’exposition rassemble un important ensemble d’eaux-fortes provenant du Fonds Glénat pour le patrimoine et la création. À ce noyau s’ajoute une trentaine d’œuvres issues des collections prestigieuses de la Fondation Custodia et du musée du Petit Palais à Paris.

Cette exposition met l’accent sur des collections résultant de passions d’amateurs, que l’on retrouve dans les grands ensembles d’eaux-fortes de Rembrandt rassemblés depuis son époque jusqu’à la période contemporaine.

Ouverture de l’exposition : 17 juin 2023.

CONTACT PRESSE
Agence Alambret Communication – Perrine Ibarra
perrine@alambret.com / T. 01 48 87 70 77