Catégorie : La Lettre de l’Afjet

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Léonard de Vinci

« Léonard de Vinci. L’invention de l’anatomie »,
Amboise, Château de Lucé
9 juin, 17 septembre 2023

L’exposition, présentée au Clos Lucé, plonge le visiteur au cœur des années de Léonard anatomiste et de l’émergence de nouvelles méthodes scientifiques comme la dissection. Trente ans d’une quête absolue afin de percer le mystère de la vie et de décrypter le corps humain dans sa mécanique, son mouvement, son fonctionnement organique.

Un parcours didactique, pluridisciplinaire, étonnant où se mêlent livres d’époque, dessins originaux du XVIe de disciples de Léonard de Vinci, fac-similés, maquettes anatomiques, instruments de dissection, installations et vidéo 3D animées. Tout cela pour faire découvrir au visiteur l’anatomie du corps humain dans les pas de Léonard de Vinci, anatomiste !

Un parcours insolite à travers les premières études concentrées sur l’anatomie superficielle et marquées par la lecture des travaux de Galien aux dissections de cadavres au tournant du XVIe siècle, les études anatomiques de Léonard de Vinci représentent l’une des plus importantes contributions à la science de l’anatomie de la Renaissance. Ces études devaient servir à un traité de l’anatomie que Léonard ne publia jamais. Par ce dévoilement du corps qui va de pair avec sa découverte des secrets de la nature et de l’univers, Léonard de Vinci se lance un défi sans fin.

Un parcours au gré des grandes thématiques de recherche de Léonard : analogie entre le microcosme du corps humain et le macrocosme du corps de la terre, proportions du corps humain, mécanique du corps (les os, les muscles et les tendons) apparentant ce dernier à une machine, logique des sens (notamment de la vision) et toutes les fonctions corporelles (digestion, respiration, circulation sanguine, reproduction). L’exposition se termine sur les rapports étroits entre les recherches anatomiques et l’œuvre picturale de Léonard de Vinci.

Un parcours qui questionne : Comment Léonard a-t-il pu reproduire le corps humain avec autant de précision ?
Convaincu de l’importance d’une approche quantitative pour percer les secrets du corps humain, Léonard a, de lui-même, élaboré une méthode originale de dissection procédant par couches ou par tranches ou encore par un regard tournant autour de l’objet (une méthode de sculpteur) avant d’opérer une synthèse. Contrairement à l’opinion communément répandue, Léonard n’a pas réalisé ses dissections en secret, mais bien au cœur des hôpitaux et en complet accord avec les autorités politiques et religieuses, du moins jusqu’à ce que ses idées matérialistes entrent en contradiction avec les bulles pontificales notamment à propos de l’embryologie. 
« Et tout ce que tu feras pour ce côté de la main, tu le referas pour les trois autres, à savoir la partie intérieure ou palmaire, la partie dorsale et la partie des muscles extenseurs et fléchisseurs. Dans le chapitre sur la main, tu procèderas donc à trente démonstrations ; et il te faudra en faire autant pour chacun des membres. Ainsi, tu acquerras la connaissance complète. » Léonard de Vinci, extrait du codex de Windsor, (LR1906r)

Un parcours qui ose aller plus loin : plus loin dans la compréhension de la méthode de travail de Léonard, une salle complète dédiée à la dissection est reconstituée. Reconstitution qui ne manquera pas d’étonner et de surprendre le jeune public. 
La méthode de dissection de Léonard est décryptée par un dialogue inédit entre ses dessins anatomiques et l’imagerie médicale d’aujourd’hui, révélant ainsi leur grande précision pour l’époque. Les vues de scanner ou d’IRM se confrontent aux célèbres planches de la collection Windsor et des codex Leicester et Huygens (fac-similés). L’art de Léonard révèle une stylisation incomparable qui apporte la clarté nécessaire à ses illustrations didactiques. Il devient aisé de percevoir ses qualités de sculpteur dans les études issues de la dissection tridimensionnelle, notamment ses représentations du fœtus, du crâne ou de l’épaule.

Un parcours qui conduit du dessin anatomique à l’œuvre d’art.
La dernière partie de ce parcours passionnant se concentre sur le lien intime qui lie le regard du scientifique à celui de l’artiste lorsqu’exactitude anatomique rime avec beauté plastique. Cette étude assidue du vivant sert sa quête absolue dans la peinture : peindre les vibrations de la vie pour s’approcher du mystère de celle-ci. Une vidéo réalisée par le Laboratoire de Traitement de l’Information Médicale de Brest montre les squelettes en 3D des apôtres de La Cène afin de mettre en lumière la position des corps. Chaque image respecte scrupuleusement l’attitude des personnages. Ainsi, le visiteur prend-il la mesure des connaissances en biomécanique de Léonard et de leur restitution dans son travail de peintre.

 

Restauration numérique de La Cène par Kiyoshi Bando © Joël Savéan, Christian Lefèvre, François Gaucher
Modélisation en 3D de La Cène à partir de la version numérisée de Kiyoshi Bando © Joël Savéan, Christian Lefèvre, François Gaucher

Olivier Sernac – Olivier.serna@c-la-vie.fr

Maylis Nicomède Consultante RP  C LA VIE – L’AGENCE DE COM
7, Rue du Général de Castelnau 75015 PARIS – FRANCE 
Port. +33 7 86 50 58 71

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Blacailloux

L’expérience Blacailloux :
le lieu idéal pour les vacances et séminaires/réceptions
Blacailloux, restauré avec élégance, vous propose des courts et longs séjours dans ses bastides d’exception en parfaite osmose avec la nature Mais aussi son Pôle Évènementiel moderne avec son magnifique rooftop sur les vignes pour vos séminaires, conventions ou mariage,… le lieu incontournable en Provence Verte.

Une provence authentique et préservée
Blacailloux, situé à Tourves (à 30 minutes d’Aix en Provence, 45 minutes de Toulon et Marseille), est ancré dans le territoire exceptionnel du Parc Naturel Régional de la Sainte Baume et de la Provence Verte. C’est ici que Blacailloux prend ses racines et déploie ses rangs de vignes.
Mettre le temps sur pause, se ressourcer, se reconnecter à la nature, apprécier la beauté de la Provence Verte, profiter des expériences de « ma prouvènço bello », telle est la promesse de Blacailloux dans son écrin de nature.

Une restauration de l’ancien soignée et chic
Blacailloux a souhaité recevoir ses hôtes dans un écrin préservé offrant un confort moderne et chaleureux. La décoration concilie matériaux nobles et mobiliers confortables aux  lignes pures et design. Les espaces verts sont joliment aménagés par les équipes de Blacailloux afin d’offrir des lieux de vie extérieurs très agréables.

De sublimes espaces pour les réceptions et les séminaires
Mariage, anniversaire mais également séminaire, réunion professionnelle…, Blacailloux est en mesure d’accueilir ou d’organiser tout type d’événement.
La réhabilitation d’une très belle cuverie et la mise en harmonie d’un bâtiment existant donnent un caractère unique à cette bâtisse, à la fois cave de vinification et espace de réception. Le toit terrasse et son toit terrasse de 400 m2 dévoilent une vue époustouflante à 360 ° sur les vignes, les bois et les monts provençaux.
L’espace de réception est modulaire et peut accueillir 10 à 960 convives. Les terrasses et les salles communiquent pour s’adapter aux besoins. Des équipements haut de gamme à la qualité de l’acoustique, tout est pensé pour proposer un cadre de grande qualité et une salle des vendanges pour réaliser des dîners d’exception, jouxtant une salle aux voûtes anciennes. 

Les Demeures d’hôtes Blacailloux
Blacailloux constitue le lieu idéal pour poser ses valises le temps d’un week-end ou d’une semaine pour profiter de ses grands espaces, sa forêt préservée, sa situation géographique proche des plus grands sites provençaux et son climat provençal.
Les 3 bâtisses ont été restaurées et pensées pour répondre aux attentes des clients et leur permettre de vivre une Provence Verte intimiste.
En duo, en famille, entre amis, les trois bâtisses peuvent accueillir de 2 à 14 personnes. Piscines,  tennis, terrasses privatives, et surtout loin de l’agitation du littoral, Blacailloux sait ravir ses convives !

Blacailloux
Domaine de Blacailloux, 83190 TOURVES
04 94 86 83 83 – blacailloux.frbienvenue@blacailloux.fr
Réservations sur www.blacailloux.fr ou bienvenue@blacailloux.fr

Contact Presse
Com’ en Provence – Servane Grisot- servane@comenprovence.fr – 06 23 40 41 15

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l’Auguste Théâtre

l’Auguste Théâtre : « Notre » Mariage forcé d’après Molière

« J’aime le jeu, les visites, les assemblées, les cadeaux, et les promenades ; en un mot, toutes les choses de plaisir : et vous devez être ravi d’avoir une femme de mon humeur. » déclare Dorimène à l’homme qui a demandé sa main.

Cette joyeuse comédie de Molière (revisitée) en un acte, donnée pour la première fois en 1664 , est actuellement jouée à Paris à l’AUGUSTE THEÂTRE. Inspirée du personnage de Panurge de Rabelais, le propos de Molière ici est de dénoncer, en utilisant la farce, les mariages entre de très jeunes filles avec de vieux barbons dégoûtants. C’est aussi une critique des philosophes persuadés d’être les seuls tenants de la connaissance et enfin une critique de toutes ces petites bassesses rencontrées dans toutes les couches de la société. Comédie très actuelle dans son propos, nul doute qu’aujourd’hui, Molière aurait encore matière à écrire !

L’argument
Sganarelle, la soixantaine (un vieillard ! ) et fortuné, souhaite épouser la jeune et belle Dorimène. Son ami Géronimo le lui déconseille. Il demande alors l’avis de deux philosophes et de deux bohémiennes qui ne font qu’accroître sa perplexité…Découvrant que Dorimène ne souhaite se marier que par intérêt et qu’elle prévoit d’être veuve avant six mois, il veut se désengager. Mais c’est sans compter le frère de Dorimène, Alcidas, qui va tout faire pour que l’engagement soit maintenu. 

La mise en scène est de…Pierre Fabre
Une mise en scène poétique et audacieuse parfaitement maîtrisée
La fête bat son plein sur la place du village, drapeaux, cotillons, musique et même l’ivrogne de service qui finit affalé sur un banc public en serrant sa bouteille contre son cœur. Et Molière dans tout ça ? Le décor est planté, l’esprit facétieux de l’auteur vient déjà nous chatouiller, nous en sommes au prélude de sa comédie-balai. Un Arlequin gracieux et éthéré, apporte une poésie inattendue qui accompagne le spectacle de bout en bout ; oscillant entre rêve et réalité.

Portée par une troupe, on ne peut que saluer la performance des acteurs et notamment celle du metteur en scène, Pierre Fabre, qui joue aussi le rôle de Sganarelle avec une énergie débordante. Une mise en scène tirée au cordeau et parfaitement maîtrisée, qui permet aux acteurs de s’épanouir sans jamais déraper, dans un délire fou, plein d’audace et d’humour ! Au philosophe « automate » répond le philosophe « courbé en deux » sans doute sous le poids de la connaissance. Si le metteur en scène se réapproprie la pièce avec quelques réécritures, il reste cependant fidèle à l’auteur dans son ensemble. Il n’y a plus deux bohémiennes, mais une seule. Mais quelle bohémienne ! Accompagnée de son chameau, elle nous réserve une entrée théâtrale, et le public, conquis, en redemande.

Les décors sont de… Christelle Tasiaux
Coup d’essai, coup de maître
Saluons aussi le choix de Pierre Fabre d’avoir voulu (à l’encontre du courant actuel), plonger les spectateurs au siècle de Molière grâce à de magnifiques costumes et surtout par le biais de décors très originaux fait de panneaux représentant des costumes d’époque format XXL peints à la main par la jeune artiste belge, Christelle Tasiaux. Si sa formation est avant tout la restauration de tableaux et de sculptures, elle a accepté pour la première fois de s’essayer aux décors de théâtre et pour un coup d’essai, c’est un coup de maître !

Ce soir, Molière est heureux
Une pièce de théâtre jouée à la perfection. Les acteurs nous entraînent dans une comédie – balai virevoltante et rythmée offrant au spectateur une joyeuse parenthèse. Un bel hommage à l’auteur du Mariage forcé.

Ce soir, c’est certain, Molière est heureux !

Distribution :
Pierre Fabre : metteur en scène. dans le rôle de Sganarelle

Leos Barros Jones : dans les rôles de l’arlequin et de l’égyptienne
Marion Lallour : dans les rôles de Dorimène et du philosophe courbé
Vincent Olive : dans les rôles de  Geronimo et Alcantor 
Emmanuel Thiery : dans les rôles du philosophe automate, d’Alcidas et de Lycaste. 

Prochaines séances :
mercredi 12 et jeudi 13 avril à 20 heures
Billets : https://www.billetreduc.com/v2/PurchaseTunnel#/ShowSelection?eventId=313226
https://www.offi.fr/theatre/lauguste-theatre-2249/notre-mariage-force-91425.html
Pierre Fabre

L’Auguste théâtre : 6 Imp. Lamier, 75011 Paris
01 43 67 20 47

Voir aussi l’article sur : https://prestiges.international/lauguste-theatre-notre-mariage-force-dapres-moliere/

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Festival du dessin

Festival du dessin Première édition
Arles 22 Avril – 30 mai

Hommage à Jean-Jacques Sempé avec une quarantaine d’artistes participants, plus de 1000 œuvres en exposition et une dizaine de lieux emblématiques.

Arles offre des écrins prestigieux pour ce festival : Palais de l’Archevéché, Musée Reattu, 2glise des Trinitaires, Espace Van gogh, Luma Arles, Actes Sud et encore, et encore…

Une première édition parrainée par Antoine de Caunes, président d’Honneur et pour tête d’affiche le grand dessinateur français Jean-Jacques Sempé qui nous a quittés le 11 août 2022. Le Festival lui rendra hommage à travers une exposition de plus de 200 de ses dessins, dont beaucoup ignorés du grand public. Des rencontres, des débats, des projections de films, des concerts et bien d’autres événements accompagneront cette manifestation inédite !

Un festival créé à l’initiative de Vera Michalski (Présidente du groupe éditorial Libella, fondatrice de la Fondation Jan Michalski) et de Frédéric Pajak (écrivain, dessinateur, directeur de la maison d’édition Les Cahiers dessinés), le Festival du Dessin a pour ambition de dévoiler toutes les facettes de cet art resté longtemps méconnu.

Sous le commissariat de Martine GossieauxNicolas Raboud, Alexandra RoussopoulosAlexandre DevauxSébastien DizerensPavel Schmidt et de Frédéric Pajak.

Relations presse
Heymann Associés – Sarah Heymann
Presse nationale : Victoria Noizet – +33 (0)6 31 80 18 70 – victoria@heymann-associes.com

Presse internationale : Chloé Braems – +33 (0)6 31 80 14 97 – chloe@heymann-associes.com

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Starck

 Philippe Starck
Paris est pataphysique 

Inaugurée le 29 mars, n’hésitez pas à embarquer pour une navigation terrestre. Découvrez que Paris est pataphysique !

Un voyage inédit, surprenant, oscillant entre réel et imaginaire.
D’escales en escales, vous voilà devenus «visiteurs-voyageurs-passagers» pour vivre une expérience sans cesse renouvelée au sein d’une scénographie originale conçue avec Philippe Starck.

Vous avez dit pataphysique ? De la plus directe, «la science des solutions imaginaires», à la plus complexe : «La Pataphysique est à la métaphysique ce que la métaphysique est à la physique», voire «la plus vaste et la plus profonde des Sciences, celle qui d’ailleurs les contient toutes en elle-même, qu’elles le veuillent ou non», ou bien …

Une science fictive des épiphénomènes, « des solutions imaginaires », inventée plaisamment par Alfred Jarry.

Osez aller vivre cette aventure.

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Colmar fête le Printemps

Colmar fête le Printemps
Du 6  au 30 avril

L’ambiance de Pâques et du Printemps à Colmar, comme en Alsace, c’est une foule de particularités que l’on ne retrouve nulle part ailleurs en France. Chaque année, au sortir de l’hiver, Colmar enfile ses habits fleuris et les ruelles à colombages accueillent décors colorésmaisonnettes d’artisansanimaux de la ferme, le tout dans une ambiance musicale délicieuse.

De la Petite Venise à quelques-uns des emblématiques villages de la Route des Vins d’Alsace tels Turckheim ou Niedermorschwihr, Colmar offre une pause épicurienne dans des décors de contes de fée. C’est entre ville et vignoble, à pied ou à vélo, que s’apprécie le cœur battant de cette région tour à tour romantique, gourmande, mais aussi culturelle…
Enfin, la période de Pâques est particulièrement propice pour se laisser surprendre par la puissance émotionnelle du célèbre Retable d’Issenheim jusqu’au musée d’Unterlinden!

Contact presse :
Johny Royer
03 89 20 69 10 ou par mail à :
jroyer@tourisme-colmar.com