Festival des Constellations Metz

Du 22juin au 2 septembre 2023

Portée par la Ville de Metz, chaque édition, entièrement gratuite, répond à une double ambition : valoriser le patrimoine messin, son inscription dans une histoire complexe et internationale, traversée d’influences architecturales multiples, et soutenir les artistes qui contribuent à renouveler notre rapport cognitif et sensible aux créations visuelles et sonores ainsi qu’à notre environnement.

Parcours diurne «Art & jardins»
10 installations visuelles dans les nombreux jardins qui longent la Moselle, parmi lesquelles 6 créations originales autour de la thématique de l’hybridation, avec des installations appelant par l’usage de certains matériaux ou par leurs formes, au changement et à la transgression.
Commissaire : Dorothée Rachula, chargée de valorisation du patrimoine de la ville de Metz.
Parcours à visiter tous les jours du 22 juin au 2 septembre 2023 (vélo conseillé).

Alexis Tricoire (designer végétal) FR Monstera Chimera création originale
Chef de file du design végétal depuis une douzaine d’années, Alexis Tricoire replace le vivant au cœur de notre univers quotidien en créant un lien poétique et inattendu entre le territoire urbain et la nature.

Juliette Clément & Jennifer Gaspard
(artistes BLIIIDA) FR
L’INTRIGANTE COMPAGNIE création originale
Juliette Clément et Jennifer Gaspard travaillent toutes deux à BLIIIDA, tiers-lieu d’inspiration, d’innovation et d’intelligence collective, dans leurs studios de design respectifs, Studiosaure et Sediment. Depuis 2021, elles organisent la Metz Design Week dans le but de démocratiser et de rendre accessible le design à tous les publics, tout en valorisant les talents du Grand Est.

Les Nouveaux Voisins (collectif de plasticiens) FR ARCADES 2022
L’atelier d’architecture Les Nouveaux Voisins a été fondé en 2011 par Nicolas Grun et Pierre Laurent tous deux diplômés DPLG de l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Strasbourg.

Atelier Déambulons FR Projet création originale
L’histoire de Déambulons commence en 2003, en Thaïlande. Là-bas, Jean-Baptiste Dubois se familiarise avec le bambou durant deux années, immergé au sein de l’ethnie Karen, dans les montagnes longeant la frontière birmane

Programmation « Art urbain »
De grands projets d’art urbain qui transformeront l’espace public dans des lieux stratégiques de la ville.
Commissaire : Myriama Idir, directrice artistique, spécialiste du mouvement Hip Hop, initiatrice du cycle d’expositions « Zone Urbaine Créative » à l’Arsenal de Metz jusqu’en 2019.
Parcours à visiter tous les jours du 22 juin au 2 septembre 2023. Programmation à venir.

Parcours nocturne « Pierres Numériques »
12 œuvres numériques installées dans les monuments messins (églises, musées, chapelles, parcs), parmi lesquelles 7 créations originales conçues par des artistes et collectifs nationaux et internationaux autour d’une thématique commune : le biomimétisme.

La Ville de Metz affirme cette année son soutien à certains artistes programmés depuis plusieurs éditions, en devenant coproductrice de nombreuses œuvres, aux côtés de villes, festivals et évènements européens et internationaux (Quartier des Spectacles International – QDSI – Montréal, Brussels Major Events – BME – Bruxelles, Fête des Lumières – Lyon, Geneva LUX – Genève, Lumières Saint-Gervais Mont-Blanc, Biennale Némo – Paris.)
Commissaire : Jérémie Bellot, architecte, fondateur du studio AV Extended et du Centre d’Art numérique « Château de Beaugency ».
Parcours à visiter à la tombée de la nuit chaque semaine du jeudi au samedi.

Shohei Fujimoto (artiste multimédia) JPN INTANGIBLE FORMS 2022
Diplômé en mathématiques et en physique, Shohei Fujimoto conçoit des œuvres abstraites qui explorent la perception et l’espace grâce à des algorithmes complexes et à l’utilisation précise et minimalistes de projecteurs laser.
Créée en 2022, Intangible Forms, produite par ARTECHOUSE, a été présentée à Washington
D.C. et à Ottawa, avant d’arriver à Metz et d’être entièrement repensée pour le lieu dans lequel elle prendra place.

Chevalvert (studio graphique) & Hémisphère (atelier de dispositifs numériques) FR
ELOGE DE L’AIR création originale
En 2021, Chevalvert et Hémisphère s’associaient pour créer «Far away», une installation présentée dans le cadre de Constellations de Metz, dans le jardin Fabert. Matérialisée par 12 sentinelles en rotation, cette œuvre scannait le terrain à la recherche d’un signe, d’un mouvement, d’une ressource.
En 2023, l’association de collectifs s’empare de la thématique de cette édition, le biomimétisme, pour imaginer «Eloge de l’air», une installation co- produite par le QDSI et BME, présentée à Metz en avant-première puis à Plaisir d’hiver à Bruxelles, et au festival Luminothérapie de Montréal.

Luminariste – Benjamin Nesme (concepteur lumière) & Marc Sicard (illustrateur, designer) FR CYMOPOLÉE
« Sommes-nous prêts à affronter la tourmente ? » C’est la question que nous pose Cymopolée, nom de la déesse grecque des tempêtes. Cette installation expose sous nos yeux un phénomène climatique se formant habituellement loin de nos latitudes.
Co-produite par Metz, Lyon, Genève et Saint- Gervais, cette création a été présentée en décembre 2022 à la Fête des Lumières puis à Geneva Lux en février 2023.

Karolina Halatek (artiste, designer) POL RELIC création originale
Formée au design à Varsovie, à Londres et à Berlin, cette artiste polonaise a notamment travaillé aux côtés d’Olafur Elliasson, avant de créer ses propres installations, utilisant la lumière comme médium central. Pour chaque œuvre, elle imagine des espaces expérientiels conçus dans la lignée de physiciens quantiques, fondateurs de la théorie des supercordes et des ingénieurs en mécanique de précision.
Une co-production avec l’Opéra-Théâtre de l’Eurométropole de Metz, une production TETRO, avec la Biennale Némo à Paris et la Fête des Lumières de Lyon.

Puzzlll (collectif messin) FR STIMULIII création originale
Née en avril 2022, cette association basée entre Metz et Nancy rassemble quatre créateurs, à la croisée de la musique de club, du mapping vidéo, du design led, laser et lumière, avec la volonté d’offrir au spectateur, dans chaque proposition, une expérience augmentée.
Pour imaginer cette création, le collectif est accueilli en résidence au sein de BLIIIDA, tiers- lieu d’inspiration, d’innovation et d’intelligence collective.
Cymopolée de Luminariste à la Fête des Lumières, Lyon, 2022

Félix Frank (artiste numérique et cinéaste) ECU Mapping vidéo sur la cathédrale Saint Etienne création originale
Formé aux Beaux-Arts de Paris et à Barcelone, Félix Frank vit et travaille à Quito en Equateur. Il est Lauréat du Concours international de mapping de Constellations de Metz 2021. Pour cette édition, il proposera une toute nouvelle création visuelle autour de la thématique : le biomimétisme.

Artpoint (galerie online) FR
Exposition inédite de NFT création originale
Fondée en 2021, Artpoint représente plus de 300 artistes numériques internationaux au savoir-faire exceptionnels, et organise des expositions de leurs œuvres dans des espaces publics et privés.

Ouchhh (agence de création en nouveaux médias) TUR Mapping vidéo sur la cathédrale Saint Etienne
création originale
Basé à Istanbul, ce centre créatif multidisciplinaire développe de nouvelles plateformes interactives, des installations, des sculptures cinétiques, des expériences immersives et la réalisation de projections grands formats.

Contacts presse Opus 64
Valérie Samuel
Fédelm Cheguillaume :  f.cheguillaume@opus64.com
Catherine Croix:  c.croix@opus64.com
Tél. 01 40 26 77 94

Maison de Victor Hugo

EXPOSITION – ANNIVERSAIRE
LA MAISON DE VICTOR HUGO FÊTE SES 120 ANS
10 mai – 3 septembre 2023

Visites à 9h45 et 11h
Avec Gérard Audinet, commissaire et directeur des Maisons de Victor Hugo Paris-Guernesey et Alexandrine Achille, chargée de la collection photographique

« Le souvenir, c’est la présence invisible. »
Victor Hugo

Le 30 juin 2023, la Maison de Victor Hugo, musée ouvert en 1903, fête ses 120 ans.
Cette maison, l’hôtel de Rohan-Guéménée situé place des Vosges à Paris, où vécut le poète entouré de sa famille entre 1832 et 1848, fut ouverte au public 18 ans après sa disparition. C’est son fidèle ami Paul Meurice, avec le soutien de la famille Hugo, qui a l’idée novatrice de créer ce musée à l’occasion du centenaire de Victor Hugo en 1902.
Chaque année, un public curieux de découvrir le grand homme et de se familiariser avec son œuvre, se presse pour visiter ce lieu unique, premier musée littéraire mais aussi lieu d’intimité de cette figure de la littérature française.

D’une incroyable richesse, les collections conservent des dessins de Victor Hugo, des objets de mémoires et du mobilier parfois créé par Hugo lui-même, des œuvres illustrant ses écrits, des photographies, peintures, sculptures, estampes, manuscrits, archives ainsi qu’une bibliothèque dont les ensembles présentés ici permettent de saisir la diversité, la qualité et l’esprit. Depuis, le musée ne cesse de se développer par des achats et des dons réguliers, fidèle au fil du temps à ses engagements initiaux.  

Cette exposition anniversaire est l’occasion de porter un regard sur ces collections et la façon dont elles se sont complétées au fil des ans, à travers plus 230 œuvres en montrant toute sa diversité : dessins, peintures, photographies, estampes, albums, correspondance, manuscrits, textiles, décors, mobilier, et livres précieux… déployées sur les deux étages du musée. 

A travers un parcours en quatre parties et incluant l’appartement, le musée rend hommage à Paul Meurice et à ses descendants, ainsi qu’à ceux de Victor Hugo qui accompagnent encore aujourd’hui l’équipe du musée mais également à tous les donateurs et à tous ceux qui depuis 1903 ont fait vivre le musée. Avec cette exposition proposée en accès libre durant quatre mois les visiteurs d’hier et d’aujourd’hui, français ou étranger, sont ici remercié pour leur curiosité, fidélité et assiduité jamais démentie. 

Les artistes exposés
Julius Baltazar (1949) – Eugène Carrière (1849 -1906) – André Dewambez (1867- 1944) – Henri Fantin-Latour (1836 – 1904) – Jean-Jacques Henner (1829 – 1905) – Luc-Olivier Merson (1846- 1920) – Jean-François Rafaëlli (1850- 1904) – Arnulf Rainer (1929) – Auguste Rodin (1840- 1917)- Ferdinand Roybet (1840-1920)  

INFORMATIONS PRATIQUES
Du mardi au dimanche de 10h à 18h | Fermeture les lundis
Accès gratuit dans la totalité des espaces du musée.

Accès : Métro Saint-Paul | Chemin Vert | Bastille
Bus 20, 29, 65, 69, 96
Station Vélib bld Beaumarchais

Musée du Niel à Hyères

Le 1^er Juin 2023 l’art va être à l’honneur dans le nouveau Musée du Niel
De juin à septembre, une exposition inaugurale

Les Chemins de l’abstraction
17 peintres non-figuratifs dialoguent avec Jean Grenier

Dans le Var, un nouveau lieu d’art privé ouvre au public en juin prochain. Le Musée du Niel entièrement dédié́ à la peinture de la seconde moitié du XXe siècle. Chaque saison, une nouvelle exposition thématique afin de mettre en lumière des courants particulièrement novateurs qui irriguent encore aujourd’hui la création contemporaine.

A l’origine du Musée du Niel, Jean-Noël Drouin. Collectionneur passionné pour la peinture non-figurative qui rayonne en Europe au tout début des années 50 et se déploie en de multiples courants, aussi contrastés que ceux de l’abstraction lyrique et géométrique, du groupe CoBrA et Supports-Surfaces. En effet les artistes qui se sont retrouvés à Paris pour rompre avec le passé et revendiquer leur liberté́ de création ont exploré un nouveau langage pictural et écrit un chapitre exceptionnel de l’histoire de l’art. Olivier Debré, Jean Degottex, Jean Dewasne, Hans Hartung, André Marfaing, Jean Messagier, Jean Miotte, Gérard Schneider, Pierre Soulages, Jean-Paul Riopelle, Raoul Ubac, Maria Elena Vieira da Silva, font partie des 80 artistes réunis par le musée du Niel.

En quelques années, la collection s’est enrichie et comporte à ce jour plus de 150 œuvres de la seconde moitié du XXe siècle. Avec l’acquisition d’une villa au port du Niel sur la presqu’île de Giens. Deux années de réhabilitation du bâtiment et de son jardin ont été nécessaires pour enfin ouvrir le Musée du Niel et faire partager au plus grand nombre cette richesse artistique dès juin prochain.

Le Musée du Niel
6 route du port du Niel – Presqu’île de Giens – 83400 Hyères

Ouverture du 1^er juin au 30 septembre de 11h à. 19h
Fermeture hebdomadaire le mardi
Accès handicapé
www.museeduniel.com

Antoine Caron

Antoine Caron au  Musée National de la Renaissance
Château d’Ecouen : Le Théâtre de l’histoire
Exposition jusqu’au 5 juillet 2023

Le musée national de la Renaissance – château d’Écouen (Val-d’Oise) présente, une exposition exceptionnelle à plus d’un titre : Antoine Caron (1521-1599) : Le théâtre de l’Histoire.
Une exposition coproduite avec la RMN-GP, qui entend replacer sur le devant de la scène l’un des artistes français les plus influents de la seconde moitié du XVIe siècle.

Bien qu’Antoine Caron ait travaillé successivement pour des monarques différents : François Ier, Henri IV, la reine mère Catherine de Médicis, sa carrière n’a pas fait l’objet d’une exposition à la hauteur de sa réputation d’alors. Grâce aux œuvres d’Antoine Caron et de son cercle (peintures, manuscrits, dessins, gravures, tapisseries …), certaines jamais présentées au public, l’exposition témoigne des multiples facettes du génie et du rayonnement de cet artiste oublié, ainsi que de la polyvalence du métier de peintre à la Renaissance.
Pour cette occasion sont réunies, pour la première fois en France depuis le XVIe siècle, les huit tapisseries de La Tenture des Valois commandée par Catherine de Médicis.

Un parcours inédit et des prêts exceptionnels
Réunissant plus de 90 œuvres d’Antoine Caron, au cœur du château d’Écouen dans une architecture et un décor contemporains. L’exposition interroge sur la place de cet artiste indissociable de la Renaissance française comme inventeur, fournisseur de modèles et dont l’influence se perpétue bien au-delà de sa mort. Le parcours de l’exposition revient sur le profil de l’artiste dans le contexte de sa formation autour du chantier du château de Fontainebleau, notamment à travers ses liens profonds avec les Italiens Primatice (1503-1570) et Niccolò dell’Abate (1509-1571), mais surtout sur les échanges entre peinture, dessin, sculpture et tapisserie.
Dans ce contexte s’affirme comme emblématique le prêt consenti par la Galerie des Offices de Florence de la célèbre Tenture des Valois, tissée à Bruxelles pour Catherine de Médicis et qui n’a pas revu la France, dans son intégralité, depuis plus de quatre siècles. En filigrane, ce sont des problématiques passionnantes de l’art de la Renaissance qui se tissent : rôle du dessin, relations entre artiste et commanditaire, remise en question des frontières traditionnellement établies entre art majeur et art mineur, entre artiste et artisan.
L’exposition bénéficie du soutien des plus grandes institutions françaises (Bibliothèque nationale de France, musée du Louvre, Mobilier national, musée d’Arts de Nantes, Mucem de Marseille…) et internationales (Gallerie degli Uffizi de Florence, The J. Paul Getty Museum de Los Angeles, Courtauld Gallery de Londres…).

Amand Berteigne & Co
Attaché de presse pour le musée national de la Renaissance – château d’Écouen
06 84 28 80 65
amand.berteigne@orange.fr

La Bretagne

2023, La Bretagne, on la vœux !

2023, on y croit ! Tous nos vœux pour une année lumineuse et sereine, avec une petite pincée de sel quand même. Pour colorer votre voyage, explorer des territoires insoupçonnés de la Bretagne, on joue avec elle, façon portrait chinois. 8 lettres, 8 mots-clés. Belles histoires, tendances, énergies : on picore, on se nourrit, on se réjouit !    BRETAGNE

Belles histoires : Du nord au sud, la Bretagne bruisse des good vibes de celles et ceux qui ont envie de partager. Invitez-vous dans la tiny house de la Ferme de Kerbastard, chez Linda et Jean-Marie, au cœur d’un Morbihan verdoyant : vous découvrirez l’histoire de 2 agriculteurs bio, ex-architectes paysagistes, dont le beurre fait fondre les chefs étoilés. Du côté de Morlaix en nord Finistère, chez le chocolatier Grain de Sail, personnalisez le temps d’un atelier vos tablettes avec vos propres inclusions : on vous embarquera pour les Amériques, à bord d’un cargot-voilier chargé des meilleurs cacaos. Produits bruts, énergie contagieuse, poussez cette année la porte d’une Bretagne aux 1000 vies, qui donne le smile !

Refuges : Ambiance douillette, passion bois, matières naturelles : et si on se donnait rendez-vous dans l’un de ces cocons où il fera bon vivre l’hiver breton ? Façon maison-bateau chez Norzh ou Ty Rheun, à Plouguerneau, écogites zen où les codes marins sont rois, avec en bonus des ateliers sur le littoral et ses richesses. Ou bien au coin de la cheminée, au Lodge Kerisper, tout près du port de La Trinité-sur-Mer. Des refuges poudrés d’embruns pour colorer son quotidien !

Energies : Compteurs à zéro en 2023 ! Pour faire reset, bien dans son corps bien dans sa tête, rien de tel qu’un bain de nature en Bretagne. Un mix de paddle et de yoga sur la Rance, au sud de Saint-Malo. Une plongée chlorophylle au cœur de la forêt, option sylvothérapie avec Fanny, en sud Finistère, pour une pleine détente au contact d’arbres centenaires. Guidés par le parfum des saisons, par ce que la nature peut nous offrir là où elle peut le donner, on libère ses endorphines, on se laisse porter. Régénérés !

Tendances : Simplicité et vraie convivialité. Partage. Vagabondage. Fête, bonne franquette, la Bretagne, elle porte tout ça en elle ! Dès maintenant, on se programme des week-ends aux beaux jours, à la découverte de tiers-lieux culturels détonants : fiesta et bon son du côté de la Grange Vadrouille, à Plestin-les-Grèves. Guest house/bar à tapas/patio chez Kom’Home, pour le top des assiettes et du farniente en Cap Sizun. L’hiver, on se love dans les cafés librairies du bout de la terre, façon Liber&Co (et sa chambre d’hôtes), à Belle-Ile-en-Mer. Se régaler responsable, carburer à l’énergie humaine, l’aubaine !

ARTY : Couleurs, matières, lumière. En Bretagne, il y a de quoi faire. Pas étonnant si la création est ici dans son nid ! Sur Wecandoo, mettez la main à la pâte : coup de projecteur sur des initiatives aux talents passionnants – dont le vôtre, évidemment. On se laisse guider par son envie, c’est parti. On file en sud Finistère, à Pont L’Abbé dans le premier café céramique de Bretagne pour un moment gourmand et créatif ; on en repart avec une pièce ultra-personnalisée. A Saint-Quay Portrieux, au nord de Saint-Brieuc, c’est retraite créative entre copines avec l’Atelier Libratoi : révéler son âme d’artiste, tout un voyage en soi !

Glaz : C’est du côté de Paimpol qu’on le préfère, à deux pas des Petites Maisons Arin, les yeux rivés sur le large. Ou vers Saint-Méloir-des-Ondes et la Ferme du Vent. Changeant selon le temps, l’humeur, la saison : faites connaissance avec le glaz, coloris imprenable qui porte en lui toutes les couleurs de la mer, de la terre et du ciel breton. Ces bleus, ces verts, ces gris qui vont s’imprimer sur vos rétines pour la vie. La Bretagne par excellence. Au diapason de la nature !

Nouveautés : Une année-promesse de nouvelles adresses à tester… Bonheur de janvier !
Sur le port de Brest, l’hôtel Barracuda ouvre avec ses 90 chambres vue mer dans une giboulée d’étoiles. Rooftop, resto panoramique sur la mer, brunch dominical, spa… Non loin, la PAM, imprimerie mythique, mute en tiers-lieu rassembleur et humaniste. On se frotte les mains avant de partir vers le Morbihan, au château de Locguénolé, nouveau phare hôtelier sur la côte bretonne. On garde le rythme à Rennes, avec l’ouverture du nouveau temple lifestyle : le Mama Shelter. Au cœur de la ville, 119 chambres charme & fun, et là aussi un rooftop, un restaurant panoramique, le spa, la piscine…. Une pêche miraculeuse de nouveaux lieux qui sortent le grand jeu !

Effervescence : Direction les sentiers de l’art, de la musique et de la fête ! La 3e édition de l’expo Pinault, Forever sixties, ne se rate pas cet été à Rennes, pas plus que le plongeon à Landerneau dans l’univers de Tolkien et du Seigneur des Anneaux. Côté festivals, tout le monde à Saint-Brieuc fin mai, pour les 40 ans d’Art Rock ! Dans la lignée des Transmusicales, les festivals défricheurs nous emballent : Maintenant s’impose à Rennes en cabinet de curiosités version musique et arts numériques, tandis qu’au cœur des Abers, sur la côte nord, un souffle vital libère les musiques électro de l’Horizons Open Sea Festival, dans un panorama renversant.

tourismebretagne.com
Infos presse sur : acteurs.tourismebret

Journées Doullenaises

JOURNÉES DOULLENNAISES DES JARDINS D’AGRÉMENT Citadelle de Doullens
(Doullens, Somme)
Samedi 27 et dimanche 28 mai 2023

L’une des fêtes des plantes pionnières en France consacre sa 36e édition aux plantes sauvages présentes dans nos jardins

Les plantes sauvages dans nos jardins
Accueillir des plantes sauvages dans nos jardins, c’est accepter un contraste entre l’aspect cultivé et soigné de ceux-ci et le caractère sauvage de ces végétaux. Nous
sommes sensibles à l’exotisme des plantes communes de nos jardins originaires du Sud de l’Europe, du Caucase, de Chine, des Amériques, etc. mais, des plantes tout aussi
sauvages et dignes d’intérêts poussent en nos régions septentrionales et nous l’ignorons souvent » indique Jean-Claude Marzec, le président de l’association des Amis des
Journées Doullennaises des Jardins d’Agrément. Les plantes « sauvages » seront ainsi mises à l’honneur, avec la complicité des pépiniéristes invités à cette 36e édition !
Lierres, chèvrefeuilles, stellaires, ellébores et d’autres sont moins spectaculaires que Prunus, Magnolia, lilas mais elles témoignent aussi, de l’extraordinaire diversité et richesse du monde végétal à l’état naturel.

Certaines de ces plantes qualifiées de « sauvages » sont parfois considérées comme agressives et conquérantes lorsqu’elles s’installent et se multiplient naturellement au-delà des limites du jardin. Il est donc de la responsabilité du jardinier de choisir quelle plante sauvage installer dans son jardin et veiller à la maîtrise de son extension pour ne pas être envahi par la berce du Caucase, l’ailante ou bien encore buddleja.

Journées Doullennaises Des Jardins d’Agrément : la passion des plantes et de leur histoire  (JDJA), créées en 1987 à la Citadelle de Doullens (Somme), sont une exposition-vente annuelle de végétaux organisée par des amateurs éclairés et des collectionneurs de plantes. Ces journées des plantes accueillent essentiellement des pépiniéristes- producteurs, tous animés par la volonté de faire découvrir de nouvelles variétés et de diffuser des végétaux de qualité. Jean-Claude Marzec, président de l’association qui veille à l’organisation de l’événement, aime dire combien l’histoire des plantes est liée à celle des hommes.

Une soixantaine de pépiniéristes, producteurs et collectionneurs, venus de toute la France ainsi que de Belgique, viennent à la rencontre d’un public en quête d’une plante pour leur jardin, leur terrasse ou leur intérieur : annuelles, vivaces, arbres, arbustes, rosiers, graminées, cactées, bulbes, aromatiques, buis. Les « Journées Doullennaises des Jardins d’Agrément » est la seule fête des plantes française à présenter deux Murs végétaux créés, en 1997, par le botaniste Patrick Blanc à l’occasion du 10ème anniversaire de l’événement. Les journées des plantes de Doullens bénéficient du soutien du CCVS (Conservatoire des Collections Végétales Spécialisées) et de la SNHF (Société Nationale d’Horticulture de France).

Citadelle de Doullens, Côte d’Amiens 80600 Doullens De 9h30 à 19h00
Entrée : 6 euros – Pass 2 jours : 8 euros – Gratuit pour les moins de 15 ans
06 07 27 68 79 – www.jdja.net

Amand Berteigne & Co
Amand Berteigne 06 84 28 80 65
amand.berteigne@orange.fr