Creuse : les peintres, aux fils des paysages.

Creuse : les peintres, aux fils des paysages.

La manufacture royale d’Aubusson renoue avec son public
Sous l’impulsion de Bénédicte et Jean-Jacques Wattel, et l’œil bienveillant de Bernadette Blondeau, propriétaire du Château de Boussac, les promoteurs de cette dernière manufacture royale existante en France se sont réunis pour fêter l’œuvre « tapissière » de Gaston Thiéry, peintre paysagiste et artiste creusois, disciple de Léon Detroy et continuateur de « l’école » de Crozant.
Une quinzaine de tapisseries sont proposées au public, pour ce premier rendez-vous festif  et coloré dans ces lieux historiques depuis la pandémie du Covid. Il est possible de visiter les ateliers de teinture et de peinture, le magasin des laines, et les salles de restauration et de tissage sur rendez-vous entre mai et octobre.

Manufacture Royale Saint Jean, 4, rue des Lissiers à Aubusson
Exposition Gaston Thiéry jusqu’au 15 octobre 2023.
Tél. 05 55 66 10 08. Contact mail : aubussonmanufacture@orange.fr
www.manufactureroyalesaintjean.com

À noter : l’association « Les Amis de la Manufacture d’Aubusson » se propose de pérenniser l’action menée pour la conservation des patrimoines à travers des acquisitions, actions culturelles et promotion du site. Plus de renseignements à contact mail : amismanufactureaubusson@orange.fr

Gaston Thiéry et les paysagistes de la Vallée
L’espace culturel Monet-Rollinat de Fresselines accueille jusqu’à fin juillet, une exposition d’œuvres de peintres paysagistes autour de l’héritage de « l’école » de Crozant, de l’influence de Gaston Thiéry auprès de ses contemporains mais aussi des lignes de démarcation voire les ruptures qui se sont formées au fil du temps, dans l’approche paysagiste de ce territoire magnifié.
De 1950 à 2023, plus d’un cinquantaine d’œuvres nous montrent les évolutions de l’art du paysage, se renouvelant de décennies en décennies suivant les modes, les références aux maîtres avec des allers-retours incessants sur la vision personnelle de la campagne creusoise et de ses lieux majeurs (le rocher de la fileuse, la forteresse de Crozant, les bords de la Sedelle…) par ses peintres selon sur propre langage pictural. Une évocation multiple remarquable.

L’espace Monet-Rollinat propose deux expositions permanentes éponymes sur le peintre impressionniste et le poète français. Elle accueille également des auteurs contemporains en résidence. (l’étonnante photographe Christine Mosnier jusqu’à fin juillet à découvrir absolument)

Espace Monet Rollinat :
2, allée. Fernand Maillaud, 23450 Fresselines
Tél. 05 55 89 27 73 et contact mail : emr@ccpaysdunois.fr
http://sites-valleedespeintres.com/

Prochaine exposition à partir du 1^er août 2023 : Jean-Paul Sportiello, peintures et sculptures.

À proximité : l’Hôtel Lépinat à Crozant est un autre lieu d’exposition dédié aux artistes paysagistes de la Vallée des peintres. À l’honneur Eugène ALLUAUD à partir du 1^er août 2023.

Bergerie du Moutier d’Ahun, du fil à la « pâte »
La Bergerie est une salle d’exposition et de partages culturels en terre de Marche.
Des passionnés, (les Bergères et les Bergers comme ils se surnomment) ont à coeur de faire vivre ce lieu avec les talents d’ici et d’ailleurs, entre peintures, arts plastiques, sculptures et musiques.
La programmation est riche et fait de cet espace un point de convergence obligé des artistes et du public. Après avoir accueilli jusqu’en juin, une évocation picturale du Caravage, deux univers parallèles sont présentés cet été :
« Les œuvres de Richard Marcziniak en écho avec les Tapisseries de la Cité internationale de la Tapisserie d’Aubusson ». Belle association de lignes directrices pour cette double exposition.
Comme quoi, les parallèles se rejoignent toujours… à l’infini

Une conférence sur les tapisseries exposées sera donnée par la Conservatrice de la Cité, Alice Bernadac, le 8 août à 18 h.

Visites avec accès gratuit jusqu’au 3 septembre, de 15 h à 19 h.
Tél. 06 18 49 84 50 et 06 20 87 69 27
www.labergerie-expo.fr
labergerie.sama@gmail.com

Programmation Jazz tous les vendredis de juillet et août, à 21 h. Places limitées.
Réservation conseillée

Le musée Ingres Bourdelle de Montauban

Le musée Ingres Bourdelle de Montauban présente ses grandes expos d’été
A partir du 7 juillet

Deux expos-événements :
Une expo invite à un magnifique voyage en immersion au cœur de l’intimité de l’enfant chéri du Pays : Émile-Antoine Bourdelle, intitulée « la mémoire des objets » à travers une sélection de 150 œuvres et objets (photographies, croquis, tenues, outils, etc.) issus de son atelier et de son appartement, l’exposition met en lumière le quotidien de Bourdelle, son histoire, ses goûts artistiques, son travail…

L’autre expo avec Anne et Patrick Poirier qui investissent les lieux avec une installation monumentale inédite.
Anne et Patrick Poirier investissent les lieux pour offrir deux installations inédites aux visiteurs.
A travers celles-ci, le couple d’artistes réinvente les lieux et nous invite à porter un nouveau regard sur les vestiges d’une époque révolue sur lesquels reposent le musée actuel.
Anne et Patrick Poirier, forment l’un des rares et tout premiers couples d’artistes et ce depuis 1968. Nés en 1941 et 1942 dans un « monde en ruines », où l’Ange de l’Histoire de Walter Benjamin voit « la violence qui s’accumule », ils ont centré leur travail sur la fragilité des civilisations et de la nature et sur la mémoire. Depuis 55 ans, ils réalisent en parfaite symbiose un œuvre polymorphe et visionnaire.

Un Musée au cœur de Montauban
Après 3 ans de travaux et de rénovation, le Musée a réouvert en 2019.
Seul musée consacré à Ingres, il abrite la première collection au monde de dessins du maitre et de véritables trésors de l’histoire de l’art auxquels il doit sa renommée.
Le musée Ingres a profité de sa mue pour changer de nom et devenir « le musée Ingres Bourdelle » afin de rendre hommage aux deux immenses artistes français que la ville a vu naître : Jean-Auguste- Dominique Ingres (1780-1867) et Antoine Bourdelle (1861-1929).
Agrandi, modernisé et digitalisé, le musée se déploie aujourd’hui sur 2 700 m2 avec de nouveaux espaces, une accessibilité renforcée, une nouvelle muséographie, un somptueux cabinet de conservation abritant les dessins d’Ingres, un étage entier dédié à l’œuvre de Bourdelle ou encore, de magnifiques salles pour les expositions temporaires.

Musée Ingres Bourdelle
19, rue de I’ Hôtel-de-ville
82000 Montauban
Tél : (+33) 5 63 22 12 91

Contact presse :
Karine Clauzade – 07 86 81 55 79 – k.clauzade@touspublics.com
Emmanuelle Georges – 06 45 64 01 27 – e.georges@ touspublics.com

Vincent de Monpezat

Vincent de Monpezat et ses Tétrapodes XXL

Situées aux frontières du design et de l’architecture, les sculptures de Vincent de Monpezat explorent les passerelles qui les lient. 

Des sculptures maquettes aux œuvres monumentales, Vincent interroge le rapport au volume. « J’ai créé des formes sensuelles, légères, colorées, joyeuses et modulables à l’infini, en revisitant les grands tétrapodes en bétons servant à briser les vagues. » Assemblées à partir de matériaux soigneusement choisis, en explorateur de la matière, il joue avec les déséquilibres, la fragilité́, les effets de surface poussés à la perfection.

« De mon atelier, je jouis d’une vue directe sur la rade de Brest et son port de commerce. Fortement imprégné́ par cette proximité́, les balises, les bouées, les phares, les grues, les cargos et les bâtiments industriels font partie de mon répertoire formel ; impossible d’échapper à cet “océan urbain” ».

La série des Tétrapodes XXL en découle, consciemment. Appuyés les uns aux autres, la multiplication des modules crée un alignement de couleurs vives où les finitions poli-miroirs provoquent des diffractions lumineuses, des reflets et des ombres fortement contrastées. L’interaction possible du spectateur avec les formes, en se déplaçant librement, en fait un ensemble de sculptures à multiples combinaisons.

Jardin des arts
Parc d’Ar Milin
30 rue de Paris
35220 Chateaubourg

CONTACT PRESSE
Nathalie Jouan – 06 61 77 35 00
nathalie@nathaliejouan.bzh
Stéphanie Bousseau – 06 43 45 00 96 
stephi.bousseau@wanadoo.fr     

Les Extatiques

Profiter, déambuler, regarder, observer, admirer
et cela jusqu’au 1^er octobre 2023

Une thématique autour des quatre éléments, l’eau, la terre, l’air et le feu. Thématique très actuelle pour se reconnecter avec la nature et ses éléments.

Fabrice Bousteau, commissaire de cette 6^e édition, a sélectionné 8 artistes internationaux – Joëlle Allet, Amélie Bertrand, Jérémy Gobé, Philip Haas, Cornelia Konrads, Julien Salaud, Bob Verschueren et Erwin Wurm – pour proposer une balade urbaine artistique inédite avec 13 œuvres monumentales à la Seine Musicale et à Paris La Défense.

Coorganisé par le Département des Hauts-de-Seine et Paris La Défense, cet événement majeur de l’été dans le paysage de l’art contemporain offre une déambulation sensible et artistique dans des panoramas architecturaux exceptionnels, de l’esplanade de La Défense aux jardins de La Seine Musicale.

Pierre Laporte Communication
Pierre Laporte | Laurent Jourdren | Marianne Haffen | Clarys Lutaud Nony
01 45 23 14 14
extatiques@pierre-laporte.com

George Sand

George Sand : une fresque originale signée Françoise Pétrovitch

Depuis 2010, sous l’impulsion de son Directeur Emmanuel Gérard et de la Présidente Valérie Simonet, la Cité internationale de la tapisserie à Aubusson, associe l’art contemporain à des projets «refondateurs» de la tapisserie. Après une incursion dans l’univers de Tolkien et une production en cours autour des Mangas de Miyasaki, c’est un hommage tout à fait original qui se profile à l’horizon 2026 pour le 150^ème anniversaire de la disparition de George Sand.

Une artiste française à l’honneur
Françoise Pétrovitch a imaginé une fresque à l’onirisme assumé, déroulant l’univers «Sandien» et s’inscrivant autant dans l’œuvre que dans la personnalité de l’auteure, avec le domaine de Nohant comme fil conducteur. Le choix du lavis comme technique permet à l’oeuvre de mieux traduire la relation de Sand à la nature et à l’eau.
Le défi de l’interprétation de ce travail doit maintenant être relevé : La maquette présentée à Aubusson et Nohant, le 3 juillet dernier a été retenu parmi 65 dossiers artistiques reçus par la Cité. Le projet entre désormais en phase de réalisation technique avec l’apport de la dessinatrice/cartonnière Delphine Mangeret, de Nadia Petkovic, (teinturière) pour la colorisation finale et de France-Odile Perrin Crinière (lissière, de l’atelier A2) pour le choix des matières susceptibles de traduire au plus près la vision de l’artiste. Désormais, l’oeuvre va évoluer pour trouver sa forme définitive et originale, dans une interprétation voulue ensemble.
Françoise Pétrovitch est rompue aux œuvres d’envergure, notamment pour avoir créé des décors de scènes lyriques et réalisé des performances d’artiste en espaces ouverts.

Vous avez dit « original » ?
En proposant cette œuvre, elle s’inscrit dans un format nouveau, aux proportions jusque-là inconnues pour l’artiste (23 mètres de long sur 2,20 mètres de haut), servi par une scénographie originale : La tapisserie ne sera pas suspendue mais «autoportée» et offrira une vision plurielle du travail des lissiers et de son adaptation à la recherche du meilleur effet pour une appropriation différente du public. Se désolidarisant du traditionnel affichage mural, elle permet la circulation autour de l’œuvre et sa diffusion dans des espaces aux volumes plus restreints.

L’artiste a souhaité que la technique soit révélée et que la face cachée de l’ouvrage soit visible. Face cachée, révélée, reflets, circulation et déroulés… «Tout est possible en même temps !». Voilà ce qui sous-tend l’œuvre et que Georges Sand n’aurait pas renié, femme multiple, engagée et moderne, soutien de talents et promoteur d’échanges culturels à son époque.

Un soutien essentiel des institutions
Cette tapisserie long format permet de renouveler la tradition des tapisseries commémoratives. Projet interdépartemental (Creuse et Indre) et interrégional (Nouvelle-Aquitaine et Centre-Val de Loire), devenu commande publique artistique soutenue par le ministère de la Culture, cet hommage repose sur un partenariat avec le Conseil départemental de l’Indre, le Conseil Régional Centre-Val de Loire et le Centre des Monuments Nationaux (Domaine de Nohant). Source DP
La vision d’une artiste contemporaine sur les aspects de l’œuvre et de la vie de cette grande figure littéraire française s’inscrit dans la réalité de ce temps et légitime la commande institutionnelle.
Prenez le temps de la découverte et suivez les traces de l’univers de George Sand, entre Berry et Creuse. Un parcours littéraire, historique et artistique unique à ne pas manquer !

Domaine de Nohant
https://www.maison-george-sand.fr/
2 place Sainte-Anne, 36400 Nohant-Vic
Tél. 02 54 31 06 04

Château de Boussac
Lieu de découverte de la tenture de la Dame à la Licorne par George Sand
https://www.chateaudeboussac.com/
Mail : chateaudeboussac@orange.fr ou au 06 08 43 38 36

Cité internationale de la tapisserie
https://www.cite-tapisserie.fr/
BP 89 – Rue des Arts 23200 Aubusson
Tél. 05 55 66 66 66.
Horaires d’ouverture d’été (y compris les jours fériés) : Juillet – Août : 10 h – 18 h tous les jours. Le mardi de 14 h à 18 h.

A découvrir à Aubusson :
Manufacture Royale de saint Jean
Centre artistique Tapisserie Jean Lurçat
Musée du carton de Chantal Chirac

Comment vous déplacer entre ces 3 destinations ?
Depuis Nohant vers Boussac, prendre la direction d’Aubusson par la D917.
Pour aller de Boussac à Aubusson, prendre la D997 vers Gouzon puis la D990 à Chénérailles. (environ 1 h 20 de Nohant à Aubusson)

Rembrandt en eau forte

REMBRANDT EN EAU-FORTE
MUSÉE D’ART MODERNE DE FONTEVRAUD 

Collections Nationales Martine & Léon Cligman
Exposition du 17 juin au 24 septembre 2023.

Après une première édition « Métamorphose » réussie, le musée d’Art moderne de Fontevraud, ouvert en mai 2021, souhaite poursuivre sa présentation d’artistes majeurs de l’histoire de l’art, en choisissant de montrer un riche ensemble d’eaux-fortes de Rembrandt van Rijn.

Le musée révèlera lors de cette exposition exceptionnelle, un Rembrandt graveur qui échappe au classement par thèmes. Il s’agira de donner un regard contemporain à cette œuvre, de mettre l’accent sur la spécificité de l’eau-forte dans la production de l’artiste. Pour cela, les différentes sections du parcours se focaliseront sur les moyens esthétiques (clair-obscur, trouée, accumulation, etc.) et les techniques (traits, hachures, etc.) que l’artiste met en place pour exprimer ce qu’il ne peut atteindre par la peinture ou le dessin. Ainsi, c’est toute sa maîtrise et son exceptionnelle créativité qui seront révélées à travers sa pratique d’aquafortiste.

L’exposition rassemble un important ensemble d’eaux-fortes provenant du Fonds Glénat pour le patrimoine et la création. À ce noyau s’ajoute une trentaine d’œuvres issues des collections prestigieuses de la Fondation Custodia et du musée du Petit Palais à Paris.

Cette exposition met l’accent sur des collections résultant de passions d’amateurs, que l’on retrouve dans les grands ensembles d’eaux-fortes de Rembrandt rassemblés depuis son époque jusqu’à la période contemporaine.

Ouverture de l’exposition : 17 juin 2023.

CONTACT PRESSE
Agence Alambret Communication – Perrine Ibarra
perrine@alambret.com / T. 01 48 87 70 77